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jueves, 9 de abril de 2020

Música. El largo y sinuoso camino… @dealgunamanera…

Medio siglo de la 'muerte' de los Beatles a manos de Paul McCartney…

Paul McCartney y Linda Eastman, poco después del final de los Beatles. GTRES

El 10 de abril de 1970 el autor de 'Yesterday' anunció su marcha del grupo. Su carrera en solitario no ha sido tan excitante, pero su vida sí: intensos amores, un sonado divorcio y mucha marihuana.

© Escrito por Diego Prieto el jueves 09/04/2020 y publicado por el Diario El Mundo de la Ciudad de Madrid, Reino de los Españoles.

Canal Youtube The Beatles

Paul McCartney (77) escribió en 1969 la que terminaría siendo la última canción de The Beatles. "Al final, el amor que te llevas es el amor que haces", cantaba en 'The End', como una premonición de lo que estaba por suceder. La grabación, para el álbum 'Abbey Road', en agosto de 1969, fue la última vez que los cuatro miembros del grupo hicieron música juntos. Poco después John Lennon comunicó su intención de abandonar a sus compañeros, aunque la situación ya era lo suficientemente tensa como para ver que el final, efectivamente, estaba ahí.

Sin embargo, hubo que esperar unos meses más para que llegase el desenlacé definitivo del cuarteto de Liverpool. Aunque grabado antes de la marcha de Lennon, el disco 'Let it be' cerraría la majestuosa discografía del grupo. Ya sin Lennon, los tres beatles restantes (McCartney, George Harrison y Ringo Starr) remataron aquel trabajo antes de que el productor Phil Spector se hiciese con las cintas para su polémica mezcla.

De forma paralela, Paul comenzó a grabar su primer disco en solitario. Deprimido por la marcha de Lennon, McCartney experimentó un cambio: si bien se podría decir que el autor de 'Yesterday' consiguió prolongar un par de años la vida los Beatles, también es cierto que su empeño en mantener unido al grupo acabaría con éste.

Aunque en un principio la idea era publicar de forma escalonada el disco de debut de Ringo Starr ('Sentimental Journey'), el 'Let it be' y, por último, el álbum de McCartney, el cantante y bajista decidió ir por su cuenta y adelantó la fecha de salida al 17 de abril de 1970. Fue a través de una de las notas promocionales del disco, remitida el 10 de abril, que McCartney anunció la disolución oficial del grupo. Esto enfadó a sus ex compañeros y provocó un proceso legal sobre los términos del final. Incluso McCartney llegó a denunciar a Lennon, Harrison y Starr. Finalmente, en 1975 el caso quedó cerrado.


Aunque 'McCartney', que fue como Paul llamó a su primer disco en solitario, estuvo en el número 1 de las listas estadounidenses hasta la publicación de 'Let it be' (el 8 de mayo), no cosechó buenas críticas. Es más, se podría decir que quien más brilló como compositor en los Beatles ('Golden slumbers', 'Eleanor Rigby', 'Blackbird') quedó luego por detrás respecto a las carreras en solitario de sus ex compañeros, sobre todo Lennon ('Plastic Ono Band', 'Imagine') y Harrison ('All things must pass').

Sin embargo, tras las tensiones por la disolución, de la que ahora se cumplen 50 años, McCartney empezó a sentirse más cómodo en su nueva piel. En ello tuvo una influencia crucial su matrimonio con Linda Eastman, fotógrafa y rica heredera con la que se casó en 1969 y con la que tuvo tres hijos: Mary (fotógrafa, nacida en 1969), Stella (prestigiosa diseñadora de moda, nacida en 1971) y James (compositor, nacido en 1977).

Al frente de su grupo Wings, McCartney cosechó un gran éxito comercial durante la década de los 70. Su ojo con los negocios le ha llevado a convertirse en el músico más rico de Reino Unido y en una de las mayores fortunas de la industria del entretenimiento mundial, con cerca de 1.000 millones de euros, según 'Forbes'.

Aún así, McCartney siempre ha peleado con la imagen de perfeccionista estirado que muchos le colgaron tras el final del grupo más importante de la historia del pop. Ahí está su detención en Japón en 1980 por posesión de marihuana, por lo que estuvo en prisión durante nueve días. De hecho, hasta que dejó los 'canutos' en 2015, fue un ferviente defensor de la legalización del cannabis.

Pero su vida ha tenido otros momentos mucho más complejos. La muerte de Linda en 1998 le convirtió en viudo, aunque rehizo su vida con Heather Mills, con la que se casó en 2002. Su divorcio, en 2008, fue uno de los más sonados de la historia británica.




sábado, 4 de abril de 2020

Muere Luis Eduardo Aute + (1943 - 2020)... @dealgunamanera...

Muere Luis Eduardo Aute, amante del amor y la belleza…

Retrato de Luis Eduardo Aute realizado por su hijo Miguel Aute. / El País

El cantautor, de 76 años, llevaba postrado desde 2016, cuando sufrió un infarto. Fue, entre todos los músicos de su generación, el más vitalista, encantador y desenfadado

© Escrito por Darío Prieto el sábado 04/04/2020 y publicado por el Diario El Mundo de la Ciudad de Madrid, Reino de los Españoles.


Muere el cantautor Luis Eduardo Aute a los 76 años (Video: © Cadena Ser)

Luis Eduardo Aute ha muerto este mediodía a los 76 años en un hospital madrileño, tres años y medio después de sufrir un infarto que lo mantuvo postrado durante los últimos tiempos.

Tras varias estancias en hospitales, entre ellos uno cubano, Aute permanecía en su casa, cuidado por su familia y ayer ingresó en el centro sanitario madrileño en el que ha fallecido, según han informado fuentes familiares a EfE. Las mismas fuentes ignoran cuándo y cómo podrá ser su sepelio debido a las restricciones en toda la comunidad de Madrid para la instalación de capillas ardientes, prohibidas independientemente de la causa del fallecimiento.

Émulo de las vanguardias, fumador empedernido, galán pícaro, cantante protesta primero y confesional después, testigo del 68, cronista de humor woodyalleniano... Toda la cultura de la segunda mitad del siglo XX se podría resumir en la vida de Luis Eduardo Aute, que fue cantautor, escritor, cineasta y pintor.

Al principio, Aute era un aspirante a pintor que entró a estudiar la carrera de aparejadores sin éxito. Estuvo en Francia a partir de 1963 y tuvo la habitual educación intelectual de la burguesía culta de esa generación: cine de la Nouvelle Vague, canción francesa, filosofía post marxista... El clic que cambió su vida llegó un poco después, en un viaje a Brasil como pintor. En América descubrió a Bob Dylan y el hallazgo dirigió a Aute hacia la canción.



¿Qué fue lo que hizo distinto a Aute entre tantos admiradores de Dylan? EL amor y más concretamente, el sexo. Hasta su irrupción, el sexo que cantaban y practicaban los cantautores españoles olía a pana mojada. En España se hacía el amor contra algo: contra la Iglesia, contra el franquismo, contra la generación precedente.

Todo formaba parte de una lucha por algo más importante: la libertad, el cambio, el futuro. Pero, ¿qué hay más importante que el sexo, que la vida, que el arte? Aute lo tuvo claro, y aunque su canción más conocida, Al alba, entra dentro del canon cantautoril (la historia de los últimos fusilados por el aparato franquista), ha pasado a la historia por el resto de su producción, vitalista, hedonista, erótica y admiradora de la belleza. Todo sin grandes aspavientos, despacito, Slowly.

Aute nació en Manila, hijo de un catalán destinado en la compañía de tabacos de Filipinas y de una descendiente de emigrantes españoles. Fue durante la Segunda Guerra Mundial, en pleno horror de la invasión japonesa del archipiélago. Allí, frente al malecón, era un niño que miraba al mar, como recordó en uno de sus últimos discos.

Su familia se instaló en España siendo él niño y entonces se manifestó que el pequeño Luis Eduardo tenía un don para las artes. Y no para uno en concreto: Aute fue músico, escritor, guionista, cineasta, pintor y hasta artífice de una obra que reunía todas las facetas anteriores en forma de película de dibujos animados, Un perro llamado dolor.

Y aunque en todas sus obras fue Aute, las musicales acabaron labrando su reconocimiento, tanto en su faceta de cantautor como en la de compositor para otros (Rosa León, Massiel, Ana Belén, Mari Trini...). Fue también un hombre que buscó y gustó de la compañía de los demás: Serrat, Sabina, Silvio Rodríguez o Pablo Milanés compartieron escenario y proyectos con él, mientras que su placida forma de estar en el mundo atrajo la atención de los músicos más jóvenes, que se reconocían más en él y en su aproximación al pop que en otros de sus contemporáneos. Christina Rosenvinge, Xoel López, Amaral y hasta Mecano (cuya primera aparición televisiva fue con una versión de Al alba) reconocieron su importancia en plena moda del linchamiento de cantautores. 

Hasta, digamos, los 50, no es un tema que te ocupe, porque te queda todo el tiempo. Pero llega un momento en que se convierte en algo presente y preocupante. Me preocupa la falta de tiempo y tengo la angustia de aprovechar al máximo el que me queda. Por eso no tengo móvil ni Facebook ni Twitter. Porque soy muy adictable y si me meto ahí me hago adicto. Me aterra esa posibilidad".

Aute era inquieto y andaba preocupado porque se le acabase el tiempo. En una reciente entrevista, con motivo del concierto de celebración de sus 50 años en la música, este 2016, lo explicaba mientras encadenada un cigarrillo tras otro ante la atenta mirada de su perra. "El tiempo empieza a existir a partir de una edad. 


Con Luis Eduardo en su gira en su presentación en Argentina en 1996.


Por esa época, su carrera ya terminaba. Entre 1968 y 2012, Aute publico 25 discos, además de los singles y las recopilaciones. En 2016 empezó a marcharse y hasta hoy. 

Luis Eduardo Aute, en imágenes…
Repaso de la vida del cantautor madrileño
© Diario El País de Madrid - 11 SEP 2016 -


1. Luis Eduardo Aute, en una imagen de 2003. Fotografía: MIGUEL GENER

2. Luis Eduardo Aute, cantautor y pintor, junto a una de sus obras, en una entrevista en 1985. Fotografía: RAÚL CANCIO

3. Los cantautores participantes en el Concierto contra el miedo. En la fila inferior, en cuclillas, Joaquín Sabina (dcha.) y Luis Eduardo Aute (izda.); en la fila superior, de pie, Rosa León (3ª por la dcha.), en 1989. Fotografía: JESÚS URIARTE

4. Actuación en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, donde presentó las canciones de su disco 'Segundos fuera', en 1989. Fotografía: NACHO CASTELLANO

5. El cantautor posa para una entrevista para EL PAÍS, en 1991. Fotografía: MIGUEL GENER

6. Silvio Rodríguez (d) y Luis Eduardo Aute, en 1995. Fotografía: BERNARDO PÉREZ

7. Luis Eduardo Aute posa en la inaguración de la exposición de dibujos y aguafuertes basada en 'Mojándolo todo', una de las canciones incluidas en su disco Alevosia, en 1996. Fotografía: MORGANA VARGAS LLOSA

8. Presentación, en el festival de cine de San Sebastián, de la serie de televisión 'Autor por autor', en la que seis cineastas retratan a seis músicos, en 1997. En la imagen, fila de arriba, los músicos, de izquierda a derecha: Michel Camilo, María del Mar Bonet, Víctor Manuel, Mikel Laboa, Luis Eduardo Aute y Joaquín Sabina. En la fila de abajo, los directores, de izquierda a derecha: Fernando Trueba, Ventura Pons, Pilar Miró, Imanol Uribe, Jaime Chávarri y José Luis García Sánchez. Fotografía: JESÚS URIARTE

9. Luis Eduardo Aute, durante una entrevista, en 1999. Fotografía: RICARDO GUTIÉRREZ

10. Luis Eduardo Aute trabajando en su película de animación 'Un perro llamado dolor', en 2000. Fotografía: CRISTÓBAL MANUEL

11. Luis Eduardo Aute en la Plaza del Rey, Barcelona, leyendo poemas en el Set Dies de Poesia, en 2003. Fotografía: MANOLO S. URBANO

12. Concierto voces solidarias con Africa en el Barcelona Teatre Musical, organizado por la ONG Babel. De pie, Luis Eduardo Aute, Marina Rosell y Paco Ibáñez, sentados Nino Galissa y Georges Moustaki, durante la actuación, en 2007. Fotografía: GIANLUCA BATTISTA

13. Pastora Vega y Luis Eduardo Aute en la grabación de un documental en el Palacio de Viana de Córdoba, en 2007. Fotografía: LUIS COLMENERO

14. Luis Eduardo Aute, en su estudio de Madrid, en 2008. Fotografía: ÁLVARO GARCÍA

15. Recital de poemas de Luis Eduardo Aute (i), con la cantaora flamenca Marina Heredia, en el Olivar de Castillejo de Madrid, en 2008. Fotografía: PACO MANZANO

16. Ensayo de Luis Eduardo Aute, en 2009. Fotografía: SAMUEL SÁNCHEZ

17. El cantautor con su perra Duna, en su estudio en 2011. Fotografía: BERNARDO PÉREZ

18. Luis Eduardo Aute, apoyado en la estatua de Pushkin en el parque de la Fuente del Berro de Madrid, en 2011. Fotografía: BERNARDO PÉREZ

19. El cantautor Luis Eduardo Aute en el homenaje a Vicente Aleixandre en su casa madrileña, en 2014. Fotografía: SANTI BURGOS

20. El cantante y pintor, en su casa de Madrid, en 2016. Fotografía: LUIS SEVILLANO

Luis Eduardo Aute, en canciones…


De Alguna Manera...


El Alba...


La Belleza...



Mano a Mano...


En concierto...


Luis Eduardo Aute. Sus canciones...





domingo, 5 de enero de 2020

Furor en Chueca con los 'pollofres': gofres con forma de pene… @dealgunamanera...

Furor en Chueca con los 'pollofres': gofres con forma de pene…


La Pollería es un local que acaba de abrir en la madrileña calle Barbieri. La idea es sencilla, pero provocadora: unos bollos fálicos acompañados de distintas cremas.

© Escrito por Mar Muñiz y publicado el miércoles 11/12/2019 por el Diario El Mundo de la Ciudad de Madrid, España. 




La semana pasada Pedro Buerbaum, un tinerfeño de 24 años, abrió La Pollería (Barbieri, 23), un local en el barrio de Chueca que vende gofres con forma de pene. Él los llama 'pollofres' y, aunque suponía que hacer bollos como falos en la zona gay por excelencia de la capital iba a ser un "pelotazo", se ha quedado corto.

El local, cuenta Pedro, es muy pequeño y, al menos por ahora, está de bote en bote. Por eso, el público consume los 'pollofres' en la puerta y las risas de los comensales contagian a otros viandantes. Ya se sabe que el humor bizarro nunca falla. "Se ha viralizado de una forma tremenda, porque los clientes comparten fotos y vídeos en sus redes. Tenemos un montón seguidores [ahora mismo más de 4.500 en Instagram], y hemos creado perfiles también en Tinder y Grindr", explica.




Buerbaum tiene, además, un local en Malasaña en el que elabora helados con algodón de azúcar. Mientras pensaba cómo superar el bache estacional de un negocio de verano, se le ocurrió esta idea, original y provocadora. Los gofres están hechos con la receta tradicional y espera, cuando 'aterrice' de este éxito, prepararlos también con ingredientes alternativos: "Hemos recibido más de 300 comentarios preguntando si los hacemos veganos, pero se hacen con leche, huevo... y por el momento lo veo difícil. Más adelante, nos gustaría poder ofrecer 'pollofres' para celíacos", dice.




Los gofres cuestan 3,80 euros más 0,50 por bañarlos en alguna crema. Ahora tienen sirope de chocolate negro, Nutella, chocolate de fresa, un dulce avainillado de color azul, crema de Kinder Bueno y chocolate blanco, "que es el topping estrella". Otra vez, el humor bizarro.


Los elaboran con unas planchas y miden 17 centímetros. Si se consideran o no realistas es harina de otro costal. "La semana que viene queremos empezar a rellenarlos también por abajo", adelanta. El caso es innovar y seguir alimentando el boca a boca, aunque el dueño reconoce que el primer sorprendido es él: "Viene mucho público femenino, gays y también muchas parejas heterosexuales. Lo toman como un juego. Incluso gente mayor".



Este emprendedor tiene claro que ahora se trata de aprovechar el tirón: se está preparando para la semana del Orgullo Gay y ya les han propuesto poner 'stands' en diversos festivales gays. Aunque en las RRSS se ha generado un cierto debate sobre si los 'pollofres' cosifican al hombre y sobre si se hipersexualiza al colectivo LGTBI, el dueño prefiere mantenerse al margen y que la polémica alimente el 'hype': "Nosotros somos neutrales. Solo hacemos gofres con una forma divertida", concluye.