“Escenas de la vida conyugal”... De Alguna Manera...

“Escenas de la vida conyugal”: un clásico con tres grandes…

Tres para Bergman. Darín, Bertuccelli y Aleandro, a días del debut.

El miércoles 5 de Junio de 2013 se estrena esta obra de Ingmar Bergman, con Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli dirigidos por Norma Aleandro. Una pareja que se termina tras diez años.

En una de las últimas entrevistas que concedió, el genial cineasta sueco Ingmar Bergman dijo que Escenas de la vida conyugal era una historia sobre (y eventualmente para) “iletrados emocionales: gente educada, con mundo, muy leída, pero incapaz de lidiar con los propios sentimientos o de abordar el compromiso con el otro, con todo lo que implica”.

Nacida como serie en los años 70, devenida en filme y más tarde en obra teatral, el miércoles esta pieza del gran maestro sueco subirá a escena en el Maipo, con las actuaciones de Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli, con nada menos que Norma Aleandro en la dirección.

Los personajes que encarnará la dupla Darín-Bertuccelli cumplen diez años de casados, tienen dos hijas, no han tenido mayores peleas y proyectan la imagen de una pareja consolidada y medianamente feliz. Pero un día, sin decir agua va, él le cuenta a ella que está perdidamente enamorado de otra mujer y que no hay vuelta atrás: se va y punto final.

Los cómo y por qué llegaron hasta aquí estos dos actores que sólo hacen teatro de vez en cuando, los cuentan ellos mismos.

“Si hablo de un comienzo de este proyecto -cuenta Darín-, tengo que remontarme a Norma (Aleandro), hace más de tres años, hablándome de esta obra y contándome que a ella le encantaría que lo hiciera yo. En ese momento yo estaba haciendo Art, así que, obviamente, lo dejamos para conversaciones posteriores. Después apareció el Maipo y la producción de Lino (Patalano), y empezó todo a tomar un poco más de cuerpo y pudimos visualizar la posibilidad concreta de hacerla.”

Valeria llegó a Escenas de la vida conyugal muy de otra manera. “Yo estaba trabajando en La suerte en tus manos (Daniel Burman) con Norma y la escuché comentar que iba a hacer esta obra con Ricardo. Entonces le dije: “Yo quiero, yo quiero, por favor”. Y ella me contestó: “No, no sé...” Después lo llamé a Ricardo por teléfono y le dije: “Quiero hacer esa obra con vos”. Me parecía genial la obra y me moría de ganas de trabajar con Ricardo. La verdad es que les quemé un poco la cabeza.”

Se miran, se ríen con una complicidad particular, y Darín llega al rescate. “Valeria y yo somos amigos, y nos debíamos trabajar juntos, porque ya nos habíamos cruzado en cine y tenemos muy buena química. Nos quedaron las ganas. Así que estuvimos todos felices.”

¿Cuánto tiempo hace que no se suben a un escenario?
Valeria: Creo que unos cinco años, desde la Caperucita de Javier Daulte.
Ricardo: Con esta experiencia tengo la sensación de que nunca me subí a un escenario. La sensación que tengo es la de ser un principiante que tiene todo por descubrir. Hemos estado haciendo un proceso de investigación sobre la obra tan profundo, tan exhaustivo, que todos los días descubrimos cosas que están metidas en los intersticios de la pieza y que además te tocan mucho. No tengo idea de lo que puede ocurrir, no tengo idea de lo que la audiencia va a recibir, y eso me tiene muy inquieto.

¿Qué tiene que tener una obra de teatro para que digan que sí?
Ricardo: Tiene que ser sobre un tema sobre el que yo crea, equivocada o acertadamente, que puedo aportar algo. No siempre son los mismos motivos, claro, porque algo que sólo persiga el entretenimiento también puede ser muy valioso. No me refiero a que tenga mensajes, sino a que me movilice. Y esta es muy, muy movilizante, porque da en la médula de muchos mecanismos. Es muy difícil ver esta pieza y no sentir que alguna vez fuiste víctima de ciertas frases o que no hayas atravesado situaciones similares. La obra se sumerge en ese entramado que son las relaciones humanas, y puntualmente entre dos personas que forman una pareja.
Valeria: Yo para decir que sí siento que la obra tiene que hablar de algo que me interese, y tiene que tener ese algo con lo que sé que puedo conmover, movilizar al espectador. Y además, me atraen los proyectos en los que creo que puedo aprender. En este caso me ha pasado todo eso.

¿Alguna vez han sentido que pueden hacerla “de taco”?
Ricardo: Las cosas no se pueden hacer “de taco” y si lo hacés, se nota. Acá, si lo analizás un poco, te das cuenta de que no hay más que dos actores y un texto. En el teatro no hay nada que te salve, no hay revancha hasta la próxima función, no se puede editar. La incomodidad en el proceso creativo es inevitable, hay que atravesarla.
Acaba de entrar la Aleandro y, sigilosamente, se sienta a un lado y escucha a sus actores.

¿Qué estilo de directora es Norma?
Ricardo: Es una mujer insoportable (bromea Darín mientras Aleandro le hace gestos para que diga maravillas y todos se ríen). Bromas al margen, Norma es muy meticulosa, y tiene una especial habilidad para enfocar dónde las cosas están yendo por el carril de lo verosímil y dónde no.
Valeria: Lo más genial que tiene Norma es que es muy buena con las imágenes para trabajar. A mí eso me sirve muchísimo, porque ella sabe muy bien cuándo una imagen te puede llevar a un estado determinado.

¿Fueron directo al texto, Norma?
Norma: Sí, fuimos yendo hacia el texto con bastante tiempo y con cuidado. En realidad, nunca se sabe por dónde salta el conejo. Ahora estamos todavía descubriendo cosas, y creo que esto seguirá pasando aún cuando estemos en funciones. Nos estamos divirtiendo, aunque alguna gente a esto no le llamaría diversión. (Se dirige a Darín). Y pensar que todo empezó en el jardín de casa, ¿no? Si él decía que no, no lo hacíamos. Dijo que sí, y esta obra es un clásico que siempre valdrá la pena hacer. Eso tiene de genial Bergman: de una manera muy sencilla habla de cosas que le pasan a todo el mundo.

¿Por qué creés que la pareja propone un universo vincular tan complejo a diferencia de otros vínculos amorosos?
Norma: Yo creo que es muy difícil que dos personas puedan convivir, en todos los vínculos. Pero si hay amor en el medio, o pasión, o algo que te hizo creer que había amor, la convivencia se vuelve algo complicadísimo. Cada uno de nosotros tenemos una conformación particular y que eso se ponga en armonía con el otro es complicadísimo. Dicen que Buda decía que encontrar “la” pareja era como ir nadando por el océano y encontrar una pulsera que te calzara justo. Es muy difícil, hay que hacer mucho equilibrio, o se da milagrosamente. Y esto hay que mantenerlo. Ahí yo recuerdo un viejo amigo de mi padre que cuando finalmente se casó con la mujer que amaba -le costó muchísimo-, le dijo: “Te regalo mi orgullo”. En ese entonces a mí me pareció espantoso. Con los años entendí que para la convivencia hay cierta cosas que hay que resignar, y una de ellas es el orgullo. No el orgullo natural del ser humano, sino aquél que está basado en la soberbia.

¿A qué cosas han tenido que renunciar en sus relaciones de pareja?
Valeria: No lo sé, a miles de cosas. Igual, lo que les pasa a los personajes durante la obra es entender que el amor no tiene forma. La pareja es una de las muchas formas del amor. Yo creo que el amor es lo único importante en la vida.
Ricardo: Partiendo de la base de que en la convivencia hay una necesaria negociación de espacios, materiales y no materiales, hay que tratar de encontrar la forma de entrar en armonía. En ese trabajo uno aprende muchas cosas de uno, del otro, y empieza a percibir esas cosas a las que se aferra más. En ese trabajo por concederlas empieza a pulir el calibre de la relación que mantiene. Cuando uno ama -me gusta creer en el amor incondicional-, más allá de la estructura de la pareja, hay como un impulso natural a ponerse más allá de los obstáculos. A veces esos obstáculos pesan más que las cosas que unen. Yo libro una batalla permanente contra mi pundonor. En este oficio es muy fácil terminar creyéndote que sos el centro de tu microuniverso y eso es muy tóxico. Hay que estar atento a muchos frentes. No sé si lo conseguí todavía. A veces, por respuestas de mi mujer y de mis hijos, sospecho que no. Pero lo que habla bien de mí es que intento no caer en la estupidez de creerme nada, más que un individuo intentando entrar en armonía.

© Publicado el domingo 02/06/2013 por el Diario Clarín de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Película de miedo... De Alguna Manera...

Película de miedo...

Amasa crítica. Cristina Fernández. Dibujo: Pablo Temes.

El discurso único encuentra más voces dispuestas al disenso democrático. De Suar a Eliseo Subiela.

No me gusta que me empujen como si fuera ganado para que piense algo y, si no lo hago, tener que bancarme un informe televisivo editado para joderme y vincularme con la dictadura y los desaparecidos. Hay gente que cree que soy reaccionario, que soy de derecha, que me estoy perdiendo una verdad porque no pienso como ellos. Eso me violenta, me parece una manifestación casi fascista.” La declaración de Adrián Suar al diario Perfil es una síntesis perfecta de un hartazgo social que está agrietando el muro de silencio construido por Cristina con el perverso mecanismo de multiplicar el miedo desde el Estado.

Una artista popular, amiga en su momento de Mercedes Sosa, que tiene temor de dar su nombre, me contó algo doloroso. La contrataron del Gobierno para unos recitales y, un día, uno de los burócratas del ministerio le reclamó porque no elogiaba al gobierno de Cristina en los reportajes que le hacían en las ciudades donde cantaba. Hace seis meses que no cobra.

El ex cantante de la Bersuit, Gustavo Cordera, El Pelado, también en una nota de este diario, fue explosivo: “El jueves nos bajaron del Festival de la Nieve en Bariloche porque Moyano tomó declaraciones mías y se las tomaron a pecho. Entonces, como Cordera no es K (…) Yo no tengo mala leche, no quiero derrocar al gobierno de Cristina. Quiero provocarlo, quiero provocar conciencia, quiero denunciar las cosas que no me gustan, quiero ser diferente y que me respeten por eso. No que me bajen de un festival”.

Obviamente, no estamos hablando de un militante del neoliberalismo. Cordera votó a Cristina pero rechazó la invitación a tocar en la celebración del Bicentenario y a ser declarado ciudadano ilustre a propuesta de Aníbal Fernández: “Yo creí en el proyecto Kirchner, pero está empezando a haber una cosa muy asfixiante. O sos como yo, o sos el contrario. No soy ni el Gobierno ni Clarín, ¿qué quiere decir?, ¿que no tengo lugar en el mundo? Hay que tener cuidado con eso, porque ese discurso lo tenían Mussolini, Hitler y Bush”.

Recibí un mail de esos que habitualmente no abro porque les temo a los virus o porque no tengo tiempo de leer cadenas.

Pero lo abrí porque me lo enviaba alguien al que yo respeto profundamente por su talento y la ética que expresa en todas sus acciones. Hablo de Juan José Campanella, que en el asunto decía: “Sin ofender a nadie”. Y después aparecía un escrito sensible bajo el título “Con mucho dolor, digo”. Quise reproducir ese texto anónimo y le pregunté a Juan si le molestaba que lo leyera en la radio y que lo identificara como la persona que me mandó el mail. Me contestó de inmediato:

“Querido Alfredo,

No me molesta ninguna de las dos cosas, pero ojo que no lo escribí yo. Sólo lo ‘forwardeé’ borrando a todos los anteriores. Parece mentira que hoy haya que tomar esas precauciones.

”Me pareció un texto excelente que me representa totalmente”.

Las palabras se preguntan qué nos pasa a los argentinos. Se refiere a “una sensación de impotencia, frustración y abatimiento que nos noqueó”. Dice más adelante: “Estamos perdiendo en silencio a nuestra Argentina. La metamorfosis es brutal. El país que tenemos hoy no es el que imaginamos, y el país de mañana será mucho peor de lo que imaginamos. No hay respeto. No hay educación.No hay diálogo. La búsqueda de la excelencia se abandonó por completo. Nos acostumbramos al atropello del poder político, al patoterismo. Al corto plazo sin una visión de país que nos ilusione. Que nos enamore. ¿Qué queremos? Volver a sentir orgullo de ser argentinos. Viajar seguros. Ver un desarrollo cultural sostenido. Transitar por las calles sin piquetes.

”Escuchar a un presidente conectado con el mundo.

”Decidir qué comprar. Qué libros leer. Respetar al maestro.

”Los delincuentes presos. Estadistas conduciendo al país.

”Economistas manejando la economía. Calma y paz.

”No al odio y la crispación. Los tres poderes funcionando.

”Comprar dólares. O no. Recibir cosas del mundo y poder enviar cosas al mundo. Si querés lo mismo, circulá este mail.

”En paz… Argentina… te quiero!!! Y no quiero perderte.”

El trazo grueso de lo ocurrido con otro gran hombre del cine como Eliseo Subiela es más conocido. En dos palabras: se quejó por Facebook porque tuvo que ir a Perú para presentar su película, auspiciado por la Cancillería, y no le quisieron vender unos miserables dólares o soles. A partir de ese momento se descerrajó sobre él un operativo punitivo absolutamente desproporcionado que empezó con el titular de la AFIP hablando de su situación fiscal y terminó con un procedimiento en la escuela de cine donde le dejaron pegada una carta en la puerta. Subiela dijo que lo trataron como a un delincuente y que se sintió en un Estado policial. Y que tenía miedo, como nunca desde el gobierno de Isabel Perón.

Como estuvo en el exilio durante la dictadura, se supone que se refirió a la actuación de la tenebrosa Triple A. Porque confesó que había sido montonero. Lo dijo dos veces, casi como un pedido de clemencia por parte de la AFIP: “No soy el enemigo, no soy la oligarquía”, como si ser radical o demócrata progresista o independiente habilitara a utilizar la prepotencia de Estado. Pero ése es otro tema. Lo más grave fue que su familia ahora se quiere mudar a Uruguay y que mencionó a El huevo de la serpiente. La película de Ingmar Bergman describe la decadencia del Berlín que permite el surgimiento de Hitler. A través de la fina piel del huevo puede verse la silueta del reptil a punto de nacer. Es un bicho repugnante que se arrastra sigiloso hasta que inocula su veneno.

No creo de ninguna manera que se pueda caracterizar a esta Argentina como pre-fascista. Pero es cierto que la metodología para instalar un discurso único es feroz y despiadada. Puro autoritarismo castigador e intimidatorio. Eso no nos habilita para caer en las mismas desmesuras que los Kirchner instalaron con la siembra del odio. “Nazi”, “facho” o “golpista” no son términos que deberíamos utilizar en el debate. Son ese tipo de palabras que se pronuncian con el dedo en el gatillo. ¿Cuál es el próximo paso? Algo nuevo está pasando. Afloran sentimientos ocultos. Todavía son muchos los que callan. Pero cada vez son menos. Como decía el gremio de los periodistas: la peor opinión es el silencio.

© Escrito por Alfredo Leuco y publicado por el Diario Perfil de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el domingo 26 de Agosto de 2012.